De plus en plus d'entreprises s'équipent d'une salle polyvalente pour y tenir conférences, réunions, présentations... Du traitement acoustique à l'installation finale, nous étudierons ici les différentes phases de la mise en oeuvre d'un projet.
Le jeu vidéo représente un marché bien plus vaste que celui du disque et les producteurs de jeux apportent un soin tout particulier au son. Effets sonores, son multicanal, les jeux prennent des allures de blockbusters hollywoodiens.
Le 1er janvier 2012 marquera l’entrée en vigueur de nouvelles valeurs maximales d’intensité sonore des messages publicitaires diffusés à la télévision. Les recommandations définies par la CST à cette occasion, qui sont basées sur la perception psycho-acoustique du son, répondront-elles aux exigences des annonceurs et de leurs régies ? Comment les prestataires en production sonore pourront-elles les mettre en application ?
Services, conso, industrie, collectivités, administration… Tous les secteurs, publics ou privés, testent la WebTV pour booster leur e-communication. Tour d’horizon des bonnes pratiques avec les Top and Flop 2010 et 2011.
L’archivage de contenu audiovisuel : les nouvelles tendances ? Vous avez déjà perdu vos rushes après une ingestion hasardeuse ou suite à l’utilisation de disques durs non sécurisés ? Vous êtes constamment confrontés à l’achat de stockage supplémentaire à grands frais ? Retrouver vos archives dans les délais relève du parcours du combattant ? Découvrez Atempo Digital Archive, une solution logicielle simple et efficace pour sécuriser et archiver vos contenus numériques.
Avoir dans sa poche, un sonomètre, un analyseur de spectre, un outil de calcul du temps de réverbération ou encore un enregistreur multipiste, c’est désormais possible avec son iPhone, d’autant qu’en plus des applications, des produits périphériques voient le jour et permettent de transformer l’iPhone en outil performant, mais avec toutefois quelques limitations.
Que ce soit sous forme d’enregistreurs autonomes, ou intégré à une mixette ou un émetteurs HF, l’enregistrement sur carte mémoire s’est progressivement répandu dans le monde de l’audio. Comment les professionnels du son à l’image les utilisentils ? Quels bénéfices les utilisateurs professionnels peuvent-ils en tirer ? Quels sont les freins à leur utilisation ? Témoignages en compagnie d’un panel d’ingénieurs du son.
Les différences de niveau sonore, d’un programme à l’autre ou d’un diffuseur à l’autre, obligent l’auditeur à modifier régulièrement et parfois énergiquement son réglage de niveau sonore. La mesure électrique ayant montré son incapacité à résoudre la problématique du niveau subjectif perçu, il aura fallu attendre une diffusion numérique et des normes consensuelles dont celle de l’UER (R128) qui s’appuie sur le document BS.1770 de l’Union Internationale des Télécommunications pour estimer ce niveau subjectif et modifier le niveau électrique avant émission ou après réception.
Utiliser les moyens techniques actuels pour préserver le patrimoine cinématographique à des fins culturelles et/ou commerciales est l’objet de cette table ronde. Quelles sont les contraintes ou directives qui guident un travail de restauration sonore ? Où se situe la frontière entre restauration et re-création ?
Comment faire pour passer d’un réseau transmettant des paquets à un réseau transmettant des flux professionnels Audio and Vidéo? Former une alliance (AVnu) de grands groupes industriels, incluant les produits Grand Public, et demander à l’IEEE de réécrire les protocoles de communication pour qu’ils accordent un traitement de faveur aux flux AV. C’est l’Audio Video Bridging.
S’équiper en diffusion numérique représente une dépense considérable pour les exploitants de salles. La diffusion des films est-elle suffisante pour rentabiliser une salle ? Les modes de diffusion pourraient permettre d’utiliser les salles pour retransmettre des concerts ou de grandes manifestations sportives.
L’évolution des technologies, des modes de consommation et le développement d’offres musicales innovantes d’une part, la crise du disque et la remise en question du fonctionnement de la filière musicale et du partage du gâteau d’autre part, ont entraîné une dévalorisation de la musique et une perte de repères. Dans ce contexte, comment s’adapte le droit d’auteur ? Considérant notamment le développement de Jamendo et l’ouverture de la Sacem aux licences Creative Commons, des modèles alternatifs sont-ils viables ? La gratuité de la musique (financée par la publicité), les abonnements, le streaming et autres initiatives seront-ils de nature à compenser la chute des revenus des modèles traditionnels ? Quelle est la réalité des droits générés par la musique en ligne aujourd’hui et quelles perspectives peuvent espérer les créateurs pour les années à venir ?
‘Making Of’ sonore de “Forcené”, un film moyen métrage de Valérie Montcorjé. Sur un plan technique et esthétique le travail sur le son de ce film est très intéressant, ne serait-ce que par la démarche qu’a eue la réalisatrice. Dès le départ elle avait un projet sonore en accompagnement de son image, qu’elle a traduit en partition qu’elle a confié à Samy Barbet, ingénieur du son, qui a fait l’acquisition d’un Kyma pour créer et traiter certains sons.